Künstler

Modern Shapes Editions präsentiert Kreationen einer sorgfältig kuratierten und dennoch vielfältigen Auswahl von Künstlern mit unterschiedlichen Fähigkeiten und Hintergründen aus der ganzen Welt. Einige befinden sich noch im Anfangsstadium ihrer Karriere, während andere bereits international fest etabliert sind.

Alle Künstler teilen jedoch die Leidenschaft für die handwerkliche Verarbeitung verschiedener natürlicher oder von Menschenhand geschaffener Materialien, die sich ganz natürlich in Editionen aus Massivholz verwandeln lassen.

Alban Lanore

Alban Lanores bildhauerisches Werk kombiniert abstrakte und rationale Welten. Fasziniert von der außergewöhnlichen Formenvielfalt der Natur während seiner Reisen in die Wälder, beschränkte sich sein organisches Werk im Laufe der Jahre auf reine Linien und Formen.

Helen Vergouwen

Helen Vergouwen hat eine Leidenschaft für Formen, die meist geometrisch, manchmal aber auch unregelmäßig und organisch sind. Sie verleiht mit ihren minimalistischen Skulpturen, die in der Regel aus Holz, Bronze oder Cortenstahl bestehen, imaginären Erinnerungen durch robuste Materialien eine feste Form.

Denis Castaing

Denis Castaing betont, wie er mit seinen Werken versucht, unbeweglichen Materialien ein Gefühl von Bewegung und Rhythmus zu verleihen, während er gleichzeitig das Verhältnis zwischen dem Werk und dem darin enthaltenen Innenraum hinterfragt.

Levi Hawken

Hawken, der ursprünglich aus der Graffitikunst kommt, arbeitet jetzt hauptsächlich mit Beton und kreiert in seinen Werken Hohlräume, die oft vom Brutalismus, der städtischen Architektur und dem Wunsch, eine Wertschätzung für die unbekannte Kraft des Universums auszudrücken, beeinflusst sind.

ABSID

Das künstlerische Schaffen von ABSID basiert auf Prozessen sowie Recherchen und befasst sich mit Themen wie analog-digitale Transformation, Wiederverwendung, digitale Modulation und Randomisierung.

Scott VanderVoort

Scott VanderVoorts Werke greifen im Großen und Ganzen Themen wie Vergänglichkeit, Schönheit, Erinnerung und die zweideutige Grenze zwischen Kunst und Alltäglichem auf.

David Umemoto

Die Werke von David Umemoto strahlen Geheimnisvolles aus. Sie regen die Vorstellungskraft an, vermitteln jedoch gleichzeitig ein Gefühl von reflexiver Disziplin an der Grenze zwischen Skulptur und Architektur.

Lucien Petit

Geometrie bestimmt die Konturen von Lucien Petits Skulpturen, welche die Handschrift der Avantgarde und des Brutalismus tragen.

Brigitte Marionneau

In Brigitte Marionneaus Werken sind Linien nie langweilig oder leblos. Vielmehr strahlen sie eine fesselnde Kraft aus, die zu atmen und zu pulsieren scheint. Die simple Interpretation der Form verstärkt nur ihre Intensität.